在定下用过期胶片拍摄《一盘没有下完的棋》后，两项重要工作就摆在剧组面前，一个是胶片的灰雾度测试，以及用留银法冲洗，使用的enr比例。
拍摄电影对胶片的质量要求极高，在电影正式开拍前一定会对胶片的感光度、灰雾度进行严格测定，会尽量采用同一批次的胶片。如果胶片过期，或者不当就会导致灰雾度增大，影响拍摄效果。电影胶片必须在有效期内购买，因为电影的拍摄时间比较长，所以胶片的购买期必须在胶片有效期前六个月。暂时不使用的电影胶片必须在冷藏条件下保存。
《一盘没有下完的棋》跟其他电影有个不一样的地方，人物在回忆的时候，胶片的灰雾度是变化。比如况易山妻子和女儿被日军打死的时候，整个画面就特别灰，几乎失去了颜色，有一种心如死灰的感觉。由于需要的灰度不同，张一谋必须去制片厂，以及胶片厂商哪里做测试，挑选出不同灰度的胶片。
除了胶片保存时间会影响灰雾度外，胶片冲洗也会对灰雾度产生影响，采用留银法更是如此。上一世卡明斯基在拍《拯救大兵瑞恩》时，为了达到理想的效果，跟特艺色公司的技术人员进行了反复测试，最后他们得出结论，在冲洗使用70的enr比例最合适。《一盘没有下完的棋》也需要做同样的事，需要跟特艺色公司的技术人员合作，对冲洗时候的enr比例进行测试，这样才能冲出最理想的画面。
在张一谋忙着测试胶片灰雾度的同时，剧组其他工作人员也没有闲着，都在为电影忙碌着。而许望秋是所有人中最忙的，白天的时候要跟佐藤祢衡他们就拍摄的具体问题进行讨论，或者是看景，到了晚上回到宾馆，还需要绘制电影中国部分的故事板。
佐藤祢衡就没许望秋那么忙，他不画非常详细的故事板，总是根据在拍摄前构思的总体设计，在现场分镜头。他在拍摄时候，也不会跳着拍，而是按顺利，一个镜头一个镜头的拍。
佐藤祢衡认为每个镜头都潜存着一种节奏，由若千个镜头组成的每一场戏，都有一个旋律，整部电影就是导演的一声呐喊，应该像音乐一样，强劲有力。如果预先分好镜头，并将其固定下来，摄制组各部门，包括演员，不是从整场戏出发，而是依着单个镜头，机械地进行准备，那么拍出的戏，画面漂亮，可能还有某种节奏，但就整体而言，旋律感差。因为，每一场戏都有一个主题，表现这一主题的总有一个重点镜头。如果重点镜头为a，镜头b虽然重要，也要减弱，否则便突出不了a。场与场之间，也是这样。只有突出重场戏，其他戏为其铺垫，方能逐渐地将戏推向。而如果事先分镜头，现场拍摄，常常容易忽略这种关系。整个戏联结起来，高低强弱不分明，最后的呐喊声也就不那么响亮了。
从整场戏出发，现场分镜头，也确实有好处，可以加强各部门的整体感，充分发挥他们的创造性。黑泽明称这种拍法为“窑变说”，像是烧陶瓷，窑里烧的壶用灰盖起来，就会烧出一种玻璃状的象釉子似的东西，使得那只壶显得格外精美。