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“邪恶和正义的对立使这个世界充满激情，而这种对立主要是两个男人之间的事情，因此世界变得非常简单，两个有枪的男人迎面相遇不需要任何理由，他们争夺什么也是次要的，复杂的只是一个干掉另一个的过程。在这期间，情义和仇恨的交织才是真正的主题。《十里洋场》赞美和张扬的是忠诚和情义，即使是邪恶阵营里的忠诚和情义，或者是某个反派在一瞬间所表现的忠诚和情义。《十里洋场》的哲学就是如此简单和直接――一个男人如果有一个选择，他应该选择情义，如果有第二个选择，他应该选择一把枪。青年导演徐开给我们诠释了什么叫做暴力美学！”
“不知道是余擎昀成就了小马哥，还是小马哥成就了余擎昀，这可能是一个永远也无法解答的问题。余擎昀用他精湛的演技和无与伦比的魅力，为我们塑造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在影片中所说的：“我就是神，能把握自己命运的就是神！”于是从那时起小马哥的形象就成为了我心中神一般的图腾。”
“人在江湖，身不由己，一旦踏上黑道这条贼船，别妄想自己可以掌舵，只能听天由命。如果再想回头，不是没有可能，但是必须要付出无法估量的代价，苦海无边，回头还是海，就像，一日贼，终生贼，即使能够回头，但是又有几个人能够相信你是浪子回头？就像《十里洋场》中说的那样“黑道这玩竟，沾上了一辈子都麻烦”――《十里洋场》是一部教人不要走上黑道的教育片。”
“亲情爱情之外，我们还有友情，这个社会真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。但小马哥做到了，余擎昀也做到了，剧中余擎昀展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。”
“通过升格、降格、定格以及景别上的处理，电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固，而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言，是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起，升格镜头延缓了动作的过程，给人一种“舞蹈的美感”，而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力，让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。余擎昀导演，好深的执导功力，一点都不像是一个新人导演。”
“余擎昀的《十里洋场》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感，是一种男人与男人之间简单的情义，用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。这部电影几乎也满足了我所有青春幻想―――乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。虽然随着时代的进步，刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨，但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分，仍然能让我们在其中尽情咆哮。我不知道张某的《血迷宫》能拍成什么样子，但我敢断言它无论如何也超不过余擎昀的《十里洋场》了。”