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“啊哈，这是一个好办法。-. -”埃文-贝尔听到了瑞安-泰德的话，灵感一闪，站了起来，不过却又在原地停了停，“大提琴，恩，大提琴……”埃文-贝尔似乎想到了什么，念叨着走到了音控台前，示意阿黛尔-阿德金斯站起来，然后直接就在电脑前坐了下来。
埃文-贝尔把“坚持不懈”这首歌的曲谱翻了出来，仔细打量了两遍，然后没有多说什么，直接就在音控台上开始忙碌起来。
这一次埃文-贝尔播放的是没有阿黛尔-阿德金斯演唱的版本，只是单纯让旋律流淌出来。这首歌里的吉他弦音始终带着一种幽幽的余韵，将弦乐的磁xing淋漓尽致地发挥了出来。埃文-贝尔把音轨全部都区分开来，然后重新编曲，将架子鼓的声音加大，不再是作为辅助，而是作为和吉他弦音相提并论的一种乐器加入其中。在段落与段落之中，大提琴的弦乐喷涌而出，没有任何遮掩，就直接和架子鼓的旋律加入吉他弦音之中，就好像不同的支流在入海口汇合一般，彼此之间相互碰撞产生的共鸣，颇有一种荡气回肠的感觉。
埃文-贝尔前后尝试了至少六遍以上，这还不算中间打断重新编制的，瑞安-泰德也加入了编制之中，两个人在音控台前这一忙碌，就过去了半个多小时。埃文-贝尔再次播放之后，这才稍微点了点头，“这样应该差不多了。”
阿黛尔-阿德金斯听着埃文-贝尔重新编曲之后的旋律，乐器的参与度被放大了许多，编排的复杂程度也整整提高了两个台阶，整首歌的气场顿时加码不止一个档次，而且曲风成熟许多，那种细微的变化在旋律之中并不明显，而是整体的忧伤、悲痛气息弥漫开来。不得不说。编曲的复杂程度总是可以让人瞠目结舌。
“你再去尝试演唱一次，把气息拉得绵长一些，将你声音里的沙哑特质发挥出来，还有就是放松。让你的声音放松。”埃文-贝尔本来还想再说点什么的，比如说控制力，因为他把编曲恢弘化之后，歌曲的细腻变化就要通过演唱者――也就是阿黛尔-阿德金斯在演绎过程中呈现出来；再比如说情感的投入，阿黛尔-阿德金斯赋予这首歌的灵魂究竟是什么形状的，应该如何体现……不过转念想想，这些其实都是之后录音过程之中的问题。现在反而没有必要计较那么多，听一个效果比较重要。
所以埃文-贝尔就没有再唠叨，直接就说到，“先尝试一遍再说。”
阿黛尔-阿德金斯听到之后，微微点了点头，不过她却没有着急进入隔音间去录音，而是说到，“把旋律再播放一遍给我听。好吗？”阿黛尔-阿德金斯在十一工作室好歹也待了前后五个多月，对于录音室的知识也是有了解的，她知道当走进录音室时。自己嗓音的所有优点和缺点都会被无限放大，所以歌手必须对旋律有着足够的了解，否则绝对是一场灾难。
埃文-贝尔和瑞安-泰德刚才对歌曲的编排做出了如此大的改动，阿黛尔-阿德金斯还是不太熟悉，所以提出这个要求也是再正常不过的了。