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1716 走投无路 (1 / 3)

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关于假唱这件事,其实娱乐圈里的争论一直都在。所谓的假唱,简单来说就是在现场的舞台表演之中,采用对口型的方式完成表演。

认同假唱的观点主要是对一场表演进行了综合考虑,一个完美的舞台其实不仅仅是演唱这一个环节,舞台背景、灯光效果、音响设备、伴舞呼应、服装设计等环节都是不可或缺的部分,一场视觉盛宴可不仅仅是一个人站在舞台上演唱就可以制造出来的,撇开这些客观的辅助因素之外,歌手站在舞台上,演唱和音乐的契合、演唱和舞蹈的配合,也都是完美表演的构成部分,也可以呈现出于CD截然不同的视觉、触觉、听觉等全方位的感受。所以,“演唱”在整个完整的表演之中只是其中一部分而已。另外,年纪所导致的体力因素、身体所导致的控制因素,都是不可抗力的部分。

当年迈克尔-杰克逊在进行轰动全球的“历史之旅”演唱会时,一场四个小时的演唱会下来,少则三分之一,多则超过一半都是采用对口型的,主要也是因为迈克尔-杰克逊的身体无法负荷那么长时间的表演,更何况世界巡回演唱会对于体力的要求更是苛刻。但迈克尔-杰克逊的舞台依旧可以说得上是视觉盛宴,他的舞蹈、服装、现场表现力,依旧是一大看点。所以,没有人会说“历史之旅”是一次失败的巡演,相反,这是历史上最成功的巡回演唱会,至今无人能够超越。

而反对假唱的观点就十分清晰了,区别于现场表演和CD录音的真正音效其实就是伴随着现场表演而产生变化的演唱效果。一场表演,所有的辅助因素其实都是给演唱做陪衬的,歌手真正的任务就是唱歌,至于表演之中蕴含的演技、舞蹈、情感都是为歌声增添光彩的部分。如果在客观条件下,其他因素无法满足,比如舞蹈可以摒弃,但是歌声却是无法舍弃的。观众们来到现场。可不是为了观看歌手在舞台上对口型的,如果只是跳舞,那是伴舞的任务;如果只是服装,那就是时装秀的场合;如果只是灯光效果,那还不如去看“星球大战”;如果歌手站在舞台的现场表演不真实演唱的话,那又和CD又什么区别?观众们花费大jing力走进现场,可不是为了听听CD的。

无数歌手的现场表演诞生了多少经典。看查斯特-贝宁顿在现场嘶吼狂飙,看米克-贾格尔在现场尽情释放,看杰森-玛耶兹在现场掌控自如,看埃文-贝尔在现场动人心扉……这一个又一个的现场演出,各有各的特sè,也许提起当年那一场演出,查斯特-贝宁顿唱到喉咙嘶哑,甚至濒临破音。但却力挽狂澜,挽救了表演;也许提起不久前埃文-贝尔的现场演唱,群臣朝拜。感动涕零;也许全场大合唱加入歌手的表演,让人潸然泪下的画面至今深深印在脑海里。

这才是现场演唱的魅力,破音、走调、摔倒、意外……这就是现场表演的一部分,这也使得现场表演区别于CD,成为独一无二的存在。

所以,一直到今天,关于假唱的争论其实都是存在的。一般来说,乐队的现场表演都是真唱,而舞蹈歌手、偶像歌手则大部分会借助对口型来弥补现场功力的不足。

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